Работы Парк Сео-Бо отражают 50-летие исследования роли художника как канала, через который энергия проявляется в форме. Парк, один из самых влиятельных художников в современной корейской истории, использует традиционную корейскую бумагу и использует простые, но драматичные жесты, которые ссылаются на рудиментарный язык. Создавая многие из фундаментальных концепций Дансекхва, Пак следовал своей философии художника как проводника.
Эфи Михалару
Фото: архив галереи White Cube
Выставка « ZIGZAG: Ecriture 1983-1992» в галерее White Cube в Лондоне посвящена одной конкретной группе из серии «Park Seo-Bo», которая называется « зигзагообразные» картины, которые были созданы в период с середины 80-х до начала 90-х годов, а также ряд его последних работ «Ecriture». В конце 50-х годов, когда Корея вышла из гражданской войны, Пак был частью корейского авангарда наряду с такими художниками, как Ким Чанг-Йул, Ха Ин-Ду. и Ким Сео-Бонг. Большинство из этих художников учились в Сеульском национальном университете или Университете Хонг-Ик, где художественные школы были созданы в краткий промежуток мира между окончанием Второй мировой войны, которое также ознаменовало конец японской колониальной эры в Корее и вспышку корейской войны. Травма и культурное стирание, сопровождавшие военные годы, стали бы мощным мотивом для художественного возрождения: развития корейского искусства, которое каким-то образом могло бы примирить традиционное искусство с духовными требованиями современности. Созданная в конце 60-х годов, серия «Ecriture» охватывает его духовный подход и неразрывно связана с представлениями о времени, пространстве и материале, понятиями, которые лежат в основе всей работы художника. В ранних работах Пак использовал повторяющиеся линии карандаша, врезанные во все еще влажную однотонную окрашенную поверхность, а более поздние работы расширяют этот язык за счет введения ханджи, традиционной корейской бумаги ручной работы, которая приклеена к поверхности холста. Это развитие, наряду с введением цвета, позволило обширную трансформацию его практики, продолжая стремление к пустоте, хотя и уменьшению. Работы 1980-х годов содержат несколько слоев полос ханджи, пропитанных краской и нанесенных на холст, когда поверхность еще влажная. Используя острые деревянные палочки, кусочки железа или собственную руку, он вырезал их с помощью узоров для создания динамичных, диагональных композиций или простых общих сеток, добавляя цветной пигмент на последнем этапе. В одной из самых монументальных работ на выставке «Ecriture № 870907» (1987) художник добавил к пигменту порошок, сделанный из тысяч измельченных ракушек, которые со временем придают работе характерную патину. В двух последних работах 2014 и 2016 годов он использует ярко-красный пигмент и бороздчатые вертикальные линии для анимации поверхности изображения. Хотя ритмичные, динамические образцы более поздних работ могут формально контрастировать с монохроматическим языком более ранних работ, в конечном счете их методология остается той же.
Информация: Куратор: Катарина Костяль, Галерея White Cube, 25 - 26 Mason's Yard, Лондон, продолжительность 20 / 1-11 / 3/17, дни и часы: вт-сб 10: 00-18: 00, http://whitecube.com
Парк Сео-Бо, Ecriture № 870907, 1987, Смешанная техника с корейской бумагой ханджи на холсте, 200 х 330 см, © художник, Фото © White Cube (Джордж Даррелл) 
Парк Сео-Бо, Ecriture № 931204, 1993, Смешанная техника с корейской бумагой ханджи на холсте, 46 х 53,5 см, © художник, Фото © Белый Куб (Бен Уэстоби)
